FESTIVAL DI TRIESTE 2026

Commento a tre dei diciassette eventi musicali previsti dal programma del Festival

Per la prima volta il Festival di Trieste ha presentato una seppur breve opera lirica intera

di Luigi Cataldi

Ogni anno il Festival di Trieste – Il faro della musica anima i luoghi musicali della città. Così fa anche quest’anno dal 14 al 24 settembre (la manifestazione è ancora in corso mentre scriviamo queste note). È organizzato dalla Società dei Concerti in collaborazione con associazioni e enti cittadini diversi (Comune, Fondazione Teatro Lirico Verdi, Conservatorio Tartini, Scuola di Musica 55 – Casa della Musica, Nuova Orchestra “Busoni”, Associazione Barocco Europeo). Gli spettacoli si tengono, non solo in luoghi occasionalmente o stabilmente predisposti per la musica (Teatro Verdi, Conservatorio, Auditorium RAI, Casa della Musica, Teatro Rossetti, Teatro Miela), ma anche in dimore private (per la sezione Hausmusik), all’ITIS di Trieste, nell’Antico Caffè San Marco, nella sala del Consiglio comunale e nel parco del Castello di Miramare. Senza barriere è il repertorio scelto (musica classica, barocca, d’operetta, jazz, rock) e pure senza barriere sono gli esecutori, non solo per la provenienza da diversi Paesi, ma anche per la loro esperienza che va da quella di concertisti affermati sulla scena internazionale, agli studenti che stanno per iniziare la loro carriera professionale, ai bambini per i quali la musica è ancora un gioco. Un festival multiforme che nei quattro anni della sua esistenza ha trovato una sua formula consolidata e efficace.

Quello che segue è il resoconto di 3 dei 17 eventi in cartellone, parzialissimo, dunque, e orientato verso i giovani.

Lora Markova (violino) e Klaudio Zoto (violoncello)
14 Settembre, Sala del Consiglio Comunale di Trieste, con collegamento in streaming

Il concerto, per il suo carattere inaugurale, è stato preceduto dai brevi discorsi del Presidente del Consiglio Comunale Francesco di Paola Panteca, del sindaco Roberto di Piazza, del presidente della Società dei Concerti Piero Lugnani e del direttore artistico Marco Seco.

Lora Markova, ventitreenne bulgara, ha compiuto i primi studi a Sofia e poi ha proseguito in scuole d’eccellenza e con prestigiosi maestri (fra cui la Hanns Eisler School di Berlino, nella classe di Kolja Blacher e l’Accademia di Musica di Basilea nella classe di Leonidas Kavakos). Prestigiosi sono anche i premi, fra cui il Concorso Internazionale Leonid Kogan di Bruxelles nel 2020. A dispetto della sua età, sia da solista che in formazioni cameristiche, si è esibita su illustri palcoscenici internazionali. A Trieste è stato possibile ascoltarla lo scorso anno al Museo Sartorio nei concerti denominati “Corde in armonia”. Klaudio Zoto, violoncellista albanese di ventidue anni, ha avuto anch’egli una formazione eccellente. Dopo i primi studi a Tirana, si è perfezionato a Cremona con il maestro Antonio Meneses e alla Hochschule di Düsseldorf. Fra i riconoscimenti ottenuti si segnala la menzione d’onore al Pablo Casals Award nel 2024. Il compositore albanese Aleksandër Peçi ha composto per lui il Concerto per violoncello n. 6, “Il dramma dei ritardi” (2024).

Insieme hanno eseguito il pezzo d’apertura, quattro degli Otto pezzi per violino e violoncello op. 39 di Reinhold Glière (Kiev 1875-Mosca 1956) e quello di chiusura, la Passacaglia su un tema della Suite n. 7 di Händel di Johan Halvorsen (Drammen 1864-Oslo 1935). Esecuzione in entrambi i casi precisa e forse fin troppo misurata, specie per la prima delle due opere, composizione quantomai aggraziata che richiama la forma e i modi della suite barocca, sebbene composta nel 1909. Maggiore espressività si è notata nella Passacaglia di Halvorsen, dove il dialogo fra gli strumenti è parso più spontaneo e familiare.

La compostezza ha caratterizzato anche l’esecuzione di Klaudio Zoto della Suite per violoncello solo n. 3 in Do maggiore, BWV 1009 di Johann Sebastian Bach in cui il compasso agogico piano-forte non è parso mai ampio, il ritmo si è mantenuto regolare e i tempi mai troppo sostenuti, nemmeno nella Giga finale, caratteristiche apprezzabili perché evitano virtuosismi spesso fastidiosi, ma che, d’altro canto rivelano la mancanza di scelte interpretative chiare per chi ascolta.

Lora Markova possiede capacità tecniche fuori del comune, con le quali può affrontare anche pezzi trascendentali senza alcuna fatica apparente, come si è visto nell’esecuzione della Sonata n. 2 in la minore op. 27 di Eugène Ysaÿe nella quale il tema ricorrente della Partita n. 3 di Johann Sebastian Bach appare come dilaniato dalle continue incursioni di quello del gregoriano Dies Irae. Lora Markova rende bene il carattere oppressivo di questo componimento che si muove fra angoscia (“Ossessione” è peraltro il titolo del Preludio) e malinconia (secondo movimento) e, pur senza esasperazione dei contrasti (agogici e dinamici), ne dipinge efficacemente il carattere drammatico. È tecnicamente impeccabile nelle sei variazioni in forma di Sarabanda del tempo che segue (il pizzicato iniziale, il serrato contrappunto delle voci, la complicata polifonia) e ha mano sicura nell’ossessiva e furiosa danza macabra finale (“Le furie”), senza eccedere né nell’ostentazione del virtuosismo, né nei toni angosciosi. Altrettanto virtuosistico è lo Studio-capriccio n. 7 in La minore di Henryk Wieniawski (1854), in cui la cadenza finale di un concerto per violino (“Cadenza” è infatti il titolo del brano) si rende autonoma e si spinge fino ai massimi vertici della tecnica trascendentale (arpeggi, passaggi polifonici, salti di registro dall’acuto al grave e viceversa) alternati a espressivi passi lirici. Anche in questo caso l’esecutrice domina senza sforzo apparente quest’ardua materia. Più che di riflessioni sulla vita interiore evocata dagli autori (in particolare da Ysaÿe), le due composizioni solistiche da lei eseguite acquistano il tono di un efficace excursus storico, a ritroso, di tecnica violinistica: un’interpretazione originale.

Elisa Fonda (pianoforte)
15 Settembre, Auditorium RAI, Trieste

L’esibizione di Elisa Fonda è uno dei contributi del Conservatorio Tartini al Festival di Trieste (sezione “Hausmusik”); mostra il valore della formazione musicale offerta da questa scuola cittadina. Elisa Fonda ha ottenuto il diploma accademico di primo livello con lode e menzione d’onore nello scorso luglio. Ha già partecipato a eventi in cui la musica ha valore sociale, ad esempio, a Venezia per una raccolta fondi per l’Associazione Italiana contro le Leucemie, con la violoncellista Una Šušnica, insieme alla quale è stata premiata al Festival delle Giovani Eccellenze di Trieste di quest’anno.

La giovanissima pianista ha eseguito, interamente a memoria, un programma impegnativo: il Preludio e Fuga in Mi bemolle minore, BWV 853 di Johann Sebastian Bach, la Fantasia in Re minore, K. 397 di Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonata per Pianoforte n. 21, Op.53, “Waldstein” di Ludwig van Beethoven e la Ciaccona in Re minore, dalla Partita n. 2 per violino solo, BWV 1004 di Bach nella trascrizione di Ferruccio Busoni.

Chiarezza nelle numerose parti contrappuntistiche bachiane, con buona capacità di far risaltare le singole voci, sensibilità e espressione (soprattutto nella Fantasia mozartiana e nel movimento centrale della Sonata beethoveniana), potenza sonora, soprattutto nel registro profondo della tastiera (apprezzabile in particolare nel primo movimento della Waldstein), fraseggio chiaro hanno dato pregio all’esecuzione della giovane pianista, che (a parte un lieve calo della concentrazione sul finire dell’opera beethoveniana) ha tenuto saldo il filo del suo impegnativo programma. Due studi (uno di Rachmaninof e l’altro di Debussy) concessi come bis hanno concluso l’esibizione molto applaudita dal pubblico presente.

Le donne vendicate, Intermezzo
17 Settembre, Teatro Miela

Per la prima volta il Festival di Trieste presenta una seppur breve opera lirica intera. Si tratta dell’intermezzo in due atti, per quattro personaggi, con figuranti muti, di Nicolò Piccinni, Le donne Vendicate. Lo spettacolo costituisce la tappa conclusiva dell’edizione 2026 del Concorso Vocale Internazionale del Laboratorio per l’Opera Barocca (progetto di alta formazione nato all’interno della piattaforma Barocco Europeo della nostra regione). Con il concorso sono stati scelti tre dei quattro cantanti che hanno debuttato al Teatro Miela. Non trascritta, ma ricomposta con gusto contemporaneo da Stefano Ottogalli sulla suggestione di quella originale (che pure sopravvive) è la sinfonia: interessante commistione di stili, che dà un originale tocco alla rappresentazione.

Nicolò Piccinni, compositore di gran fama all’epoca sua, appartenente alla scuola napoletana, fra i creatori dell’opera buffa italiana, compose questo intermezzo nel 1763 per il Teatro Valle di Roma, su testo di Giuseppe Petrosellini, pastore d’Arcadia e affermato librettista del tempo. Sebbene la documentata voce del Dizionario Biografico degli Italiani dedicata a questo poeta sostenga che Le donne vendicate «nulla hanno a che fare con l’omonima opera buffa goldoniana», indubbiamente soggetto, circostanze e buona parte dell’intreccio vengono da là.

Il giovane vanesio Conte Bellezza, emulo di Narciso, corteggiato dalla smorfiosa Lindora e dalla «romanziera» Aurelia, canta una canzone misogina, che gli scatena contro le ire funeste, non solo dell’universo mondo femminile, ma anche del Conte Ferramondo, difensore delle donne, intransigente e furibondo … a parole («di scorticarlo vivo io vi prometto», dice alle due donne offese). Ferramondo sfida a duello il conte, ma al primo assalto la spada gli cade di mano. La raccoglie Aurelia, che a sua volta batte ed umilia il conte («una donna / mi spaventa assai più / che un esercito inter di Belzebù», ammette il vinto). Le donne sono così da una donna vendicate, ma Lindora perdona il misogino e si promette a lui, dopodiché pure l’altra coppia si ricongiunge nel finale lieto.

Riadattata con diversi tagli e ridotta a un solo atto, la vivace trama dell’operina (peraltro in scena senza sopratitoli) si perde. Resta il clima generale della farsesca ambientazione (le tirate contro le donne, le figure barbine del conte narciso e del miles gloriosus, qui mutato in vero soldato) e la freschezza della musica.

La messinscena, peraltro, contribuisce ad offuscare la comprensione della vicenda. Renato Scarton (con l’aiuto di Sebastiano Bazzichetto) ha scelto una regia (che si è avvalsa della scenografia di Alice Poppi e Gemma Aquilante e delle proiezioni di Flaviano Pizzardi) essenziale, astratta e non evocativa, determinata da un vuoto spazio (con pannelli sospesi su cui sono state proiettate immagini suggestive ma solo in parte congrue) dentro il quale i personaggi, non sono concepiti, dice il regista, come storicamente determinati, ma come «archetipi di atteggiamenti umani senza tempo».

Eccellente è parsa l’esecuzione dell’orchestra Il Cenacolo musicale, ben diretta da Riccardo Doni (una carriera prestigiosissima dagli anni Novanta ad oggi come clavicembalista nel Giardino Armonico e di altre importanti formazioni prima e come direttore poi). Molto belle le voci. Brillante, chiara nei fraseggi e forte nell’emissione quella del soprano Evelina Liubonko (Lindora), efficace e agile nelle coloriture di soprano leggero quella di Silvia Porcellini (Aurelia), forte e di buon fraseggio quella del tenore Roberto Manuel Zangari (Conte Bellezza), potente e di vivace caratterizzazione comica quella del basso Giovanni Baraldi (Ferramonte).