Gli sbilanciamenti di Venezia 76

di Alan Viezzoli

Volendo fare il giochino di trovare un singolo aggettivo per descrivere la 76ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia che si è svolta dal 28 agosto al 7 settembre 2019, questo potrebbe essere “sbilanciata”.

Sbilanciata nella selezione principale, che ha favorito il concorso con nomi in gara estremamente forti e interessanti, salvo poi non riuscire a trovare una controparte altrettanto convincente nelle altre sezioni.

Sbilanciata nel concorso, dal momento che i registi più forti e i film risultati più degni di nota sono stati concentrati nella prima settimana di Mostra, lasciando i titoli più deboli tutti nella seconda parte della competizione.

Sbilanciata nei premi, che hanno visto trionfare film mediocri a discapito di quelli che invece sono stati i titoli più meritevoli. Vediamoli molto brevemente.

Il premio speciale della giuria è stato assegnato a La mafia non è più quella di una volta di Franco Maresco, film cialtrone e ipocrita in cui Maresco, potendo disporre della collaborazione della celebre fotografa Letizia Battaglia, anziché scavare con lei nelle motivazioni per cui Falcone e Borsellino sono ancora così mal visti da una parte della popolazione siciliana preferisce raccontarci la vita di un promoter da quattro soldi e di uno sconosciuto e insignificante cantante neo-melodico napoletano suo pupillo, beandosi dell’ignoranza di chi ha davanti e facendo domande davvero al limite del cretino.

Il premio per la migliore sceneggiatura è andato al regista cinese Yonfan per il film d’animazione No 7 Cherry Lane. Tale assegnazione ha stupito tutti, compreso lo stesso regista (l’ha dichiarato apertamente durante il suo discorso di ringraziamento), dal momento che la sceneggiatura non è minimamente il punto di forza di un film come questo basato sul disegno e sull’oniricità.

Le coppe Volpi per le interpretazioni sono state assegnate a Luca Marinelli per Martin Eden di Pietro Marcello e ad Ariane Ascaride per Gloria Mundi di Robert Guédiguian. Se la prima è più che legittima e consacra Marinelli nel firmamento dei grandi attori, la seconda appare curiosa dal momento che va a premiare un’attrice brava ma che recita in una parte secondaria di un film corale oltretutto non totalmente riuscito.

Il Leone d’argento per la miglior regia è stato assegnato a Roy Andersson per About Endlessness, film copia del suo Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza con cui aveva vinto il Leone d’oro nel 2014. Anzi, più che copia, è proprio la versione “for dummies” del precedente film: Andersson reitera il medesimo schema di messa in scena rendendolo però estremamente didascalico affinché possa essere più fruibile anche da un pubblico generalista.

La giuria – presieduta dalla regista argentina Lucrecia Martel e composta dal critico Piers Handling, dall’attrice Stacy Martin, dal direttore della fotografia Rodrigo Prieto e dai registi Mary Harron, Shin’ya Tsukamoto e Paolo Virzì – ha deciso di premiare questi film a discapito di pellicole ben più meritevoli di ricevere un riconoscimento. Penso, ad esempio, a Marriage Story di Noah Baumbach. Film magistrale che può vantare una sceneggiatura talmente curata da poter essere insegnata nelle scuole di Cinema, una regia che sa valorizzare i personaggi e degli attori come Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Ray Liotta e Alan Alda in stato di grazia.

Ma penso anche a La vérité di Kore-eda Hirokazu in cui il regista giapponese prosegue il suo percorso sulla famiglia (iniziato nel 2013 con Father and Son) riuscendo a cogliere sfaccettature sempre nuove dello stesso argomento e sfruttando nel modo migliore l’aver potuto girare fuori dal suo Paese con star del calibro di Catherine Deneuve, Juliette Binoche ed Ethan Hawke. Oppure a Il sindaco del rione Sanità in cui Mario Martone reinterpreta benissimo il testo di Eduardo De Filippo. O ancora a Guest of Honour di Atom Egoyan, con una struttura “gialla” che si dipana in modo non convenzionale.